Основная цель данной работы – наметить пути применения метода «музыкального рисунка» для решения проблем психологии искусства и художественного творчества.

Практика рисования музыки, хотя и существует как прием практической работы в клинической психологии, многих современных психотерапевтических системах, программах эстетического воспитания и др., однако не имеет под собой серьезного теоретического осмысления и эмпирического обоснования, которое позволило бы использовать этот прием в качестве психологического инструмента для реализации целого круга психолого-педагогических задач.

Методика «музыкального рисунка» предполагает актуализацию творческой активности личности в ситуации взаимодействия с искусством. Ведущим фактором провоцирующим, стимулирующим творческую активность личности является музыка.

Основные направления использования методики «музыкального рисунка».

1. «Музыкальный рисунок» в решении диагностических задач.
В зависимости от уровня музыкально-художественного сознания, «музыкальный рисунок» может выступать либо в качестве проективной диагностической методики в исследовании личности, либо как способ диагностики музыкально-художественного развития.

А) «Музыкальный рисунок» как проективная методика.
В данном случае испытуемые (музыкально неподготовленные) улавливают лишь отдельные компоненты музыкально-смысловой «ткани», не могут подняться на уровень целостного смысла художественного произведения, демонстрируя свои способы взаимодействия с миром, психологические защиты и т.п. (т.е. так же как и в случае использования известных психологических методик, например, пятна Роршаха и др.), наполняют рисунок проекциями интрагенных смыслов. Создание предлагаемой методики актуально в связи с тем, что существующие проективные методики, по нашему мнению, недостаточны для изучения определенных категорий испытуемых (представители творческих профессий, люди, обладающие развитым художественным сознанием) и не включают анализ механизмов личностных проекций в ситуации творческой деятельности.

В) «Музыкальный рисунок» как диагностика художественного развития.
При высоком уровне художественного развития испытуемых рисунок выступает средством экстериоризации художественных смыслов, содержание рисунок «подчиняется» смысловой логике музыкального произведения.

2. «Музыкальный рисунок» как способ развития и психокоррекции.
Можно говорить и о потенциале данной методики для решения задач психологического развития, как с точки зрения формирования психологического здоровья, так и с точки зрения художественного развития личности.
Взаимодействие смысловых пластов личности и произведения искусства (полноценное) приводит к трансформации, перестройка смысловых личностных конструктов, расширению семантического поля личности, выходу на новый уровень переосмысления собственного опыта. Подобные перестройки вооружают личность механизмами преодоления возможных смысловых кризисов в будущем. Именно в этом мы видим значение использования искусства при решении психотерапевтических задач.

3. «Музыкальный рисунок» как способ исследования в психологии искусства и искусствознании.
Актуальной проблемой в психологии художественного творчества является проблема исследования некоторых общих оснований, поиск и формулировка базовых психологических закономерностей, механизмов, реализующихся в каждом конкретном виде художественного творчества специфическим образом, но единых в своих исходных основаниях. При этом на первый план выходит изначальная двойственность, многомерность той психической реальности, которая реализуется в искусстве. В искусстве, также как и в нашей психике, заложено единство прерывного и непрерывного, дискретного и континуального. Вопрос сводится к тому, как аналитическое начало (внешняя форма) взаимодействует с интуитивно-смысловым. Предметом исследования становится изучение отношений между «смысловым ядром» и аналитической стороной, художественной формы в целом как языка искусства, а также взаимопереходов между различными видами искусств.

4. «Музыкальный рисунок» как направление в искусстве.
В результате «перевода» с языка музыки на язык живописи возникает полноценное художественное произведение искусства. В этом случае необходим «двойной профессионализм» художника, формирование новой функциональной системы.

При разработке изложенных положений мы опирались на следующие теоретико-методологические принципы. 1. Взаимодействие искусства и личности происходит опосредовано встречной активностью личности. 2. Произведение искусства выступает как носитель смыслов. Тот смысл, который несет в себе художественное произведение, выступает его «главным структурообразующим принципом». 3. Личностная реальность актуализирующаяся в ситуации взаимодействия с искусством описывается понятием смысла. 4. Взаимодействие личности с произведением искусства можно считать состоявшимся, когда в результате взаимодействия смысловых пластов личности и произведения искусства приводит к трансформациям, перестройке смысловых личностных конструктов.